Тель-Авив 11/11/2010 Четверг 20:30 Театр Гешер — Зал «Нога»
Купить билеты в kaccabravo.infoПродолжительность: 3 часа, с антрактом
Купить Абонемент на четыре спектакля Фестиваль «Петербургские театральные сезоны» 11/11/2010, 12/11/2010, 13/11/2010, 16/11/2010.
Фестиваль «Петербургские театральные сезоны» в Тель-Авиве.
Впервые звезды петербургской сцены в лучших спектаклях российского театра, лауреатов премий «Золотая маска» и «Золотой софит» в гостях у театра «Гешер».
Алиса Фрейндлих в моноспектакле «Оскар и Розовая Дама» 11 ноября, в 20:30, в зале Нога
На сцене – живая легенда российского театра и кино, одна из величайших актрис своего времени, которую преданно любят не одно поколение российских зрителей – Алиса Бруновна Фрейндлих. Не будет преувеличением сказать, что ее талант – национальное достояние. На спектакли с Фрейндлих не достать билетов, а в финале зал традиционно аплодирует стоя.
Так было и в Германии, где «Оскар и Розовая дама» был показан в рамках «Петербургского театрального сезона в Берлине», так было и в Финляндии на фестивале «Петербургский театральный сезон в Хельсинки».
В основе спектакля – трогательная история десятилетнего мальчика Оскара, умирающего от лейкемии, который пишет письма Господу Богу. Их обнаруживает Розовая Дама – так называет мальчик больничную сиделку, одетую в специальную розовую униформу. Все происходящее на сцене – это воспоминания Розовой Дамы, читающей письма умершего Оскара. Алиса Фрейндлих играет Даму и мальчика, демонстрируя поистине виртуозное мастерство.
Спектакль идет с титрами на иврите
Спектакль — Pro Turandot — 12 ноября, в 20:30, в зале НогаПомните сказку про жестокую принцессу Турандот? Ту, которая сидела в высокой-высокой башне, красивая и одинокая, и развлекалась тем, что загадывала своим многочисленным женихам мудреные загадки, а потом отрубала им головы за неправильный ответ? Помните? А теперь забудьте. Потому что вам расскажут современную версию сюжета. Будут гомерически смешные «шутки, свойственные театру», театральное актерское хулиганство, много импровизаций и юмора на темы общественно-политических событий сегодняшнего дня. Но красавица Турандот тоже будет. Она расскажет вам печальную историю своего детства, изложенную «по Фрейду». Вы познакомитесь с принцем Калафом, сыном Тимура, узнаете, кто такие евнухи, и даже сможете задать вопрос профессору-евнуховеду.
Без перевода на иврит
Такой Театр — Спектакль «Иванов» - 13 ноября, в 21:00, зале Ангар-ГешерДля постановки этой густонаселенной пьесы, режиссеры Александр Баргман и Анна Вартаньян пригласили в Такой Театр актеров из нескольких Петербургских театров: Геннадий Алимпиев, Елена Липец (Александринский театр), Анна Худова (театр Зазеркалье), Павел Юлку, Павел и Григорий Татаренко (студенты СПбГАТИ), Александр Алексеев, Виталий Коваленко (Александринский театр), Галина Жданова (Театр на Литейном). Роль Сары сыграла сама Анна Вартаньян.
В 2008 году «Иванов» был номинирован на Национальную премию Золотая Маска в трех номинациях: лучший спектакль – драма малой формы, лучшая режиссерская работа и лучшая мужская роль – Виталий Коваленко в роли Иванова. В декабре 2009 года спектакль «Иванов» участвовал в международном фестивале «Театральное вече» в Великом Новгороде, который проходил при поддержке Министерства по Культуре.
Спектакль идет с титрами на иврите
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской — Спектакль «Дон Жуан» - 16 ноября в 20:30, в зале Нога«Дон Жуан» — вторая постановка известного болгарского режиссера Александра Морфова совместно с театром им. В. Ф. Комиссаржевской.
Благодаря виртуозной режиссерской работе и знаменитому новаторскому подходу к авторскому тексту пьеса Мольера становится чрезвычайно актуальной и злободневной. Сознательно разрушая общеизвестный миф о Доне Жуане, Морфов использует произведения разных авторов, кто когда-либо обращался к этому персонажу, и в результате создает абсолютно новый, кафкианский образ Дона Жуана. Ловелас и безбожник, чье имя веками было синонимом жизнеутверждения, теперь эту жизнь отвергает. Равнодушный к душевной боли и угрызениям совести, Дон Жуан производит нечеловеческие эксперименты над самим собой и окружающими его людьми, только ради того, чтобы утвердить свои нигилистические взгляды. Богоборчество по воле разума, а не души.
Появляющиеся по мановению руки режиссера зрительные образы спектакля, усиливают психологический эффект актерской игры, то акцентируя внешний конфликт Дона Жуана с окружающим миром, то отображая этот мир в свете опасений и предчувствий главного героя. Невероятное сочетание приемов площадного театра, классической и современной музыки, лаконичных декораций, а также использование трех символичных цветов – черного, красного и белого превращает спектакль в стильное шоу, к которому зритель не сможет остаться равнодушным.
«Дон Жуан» — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в пяти номинациях, в том числе номинаций «Лучшая режиссерская работа» и «Лучший спектакль».
Спектакль идет с титрами на иврите