12 сентября 2010 г.
Балет Лебединое озеро — В Большом Театре, Москва, Россия, 23-26 сентября 2010, билеты в продаже в Израиле, 1130 шекелей
Москва, Россия 23/09, 24/09, 26/09/2010 19:00
Большой театр — новая сцена
Купить билеты
in Hebrew
27 августа 2010 г.
Русский Классический Балет Майи Плисецкой в Израиле — П. И. Чайковский — Лебединое Озеро
הבלט של מאיה פלסצקאיה — פ. י. צ'איקובסקי — אגם הברבורים עם סולני תיאטרון בולשוי - תיאטרון / בלט ומחול
Ашкелон 24/10 Вс 19:00 Гехаль а-Тарбут
Купить билеты
Нетания 25/10 Пн 19:00 Гехаль а-Тарбут — Аудиториум
Купить билеты
Беэр-Шева 26/10 Вт 19:00 Центр сценических искусств — Большой зал
Купить билеты
Бат-Ям 27/10 Ср 19:00 Гехаль а-Тарбут
Купить билеты
Хайфа 28/10 Чт 19:00 Аудиториум
Купить билеты
Кармиель 29/10 Пт 19:00 Гехаль а-Тарбут
Купить билеты
Тель-Авив 30/10 Сб 19:00 Театр Гешер — Зал «Нога»
Купить билеты
Петах-Тиква 31/10 Вс 19:00 Гехаль а-Тарбут
Купить билеты
Реховот 01/11 Пн 19:00 Исследовательский центр «Вайцман» — Зал «Викс»
Купить билеты
Иерусалим 02/11 Вт 19:00 Театр Иерушалаим — Зал «Шеровер»
Купить билеты
Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом
Организатор продюсерская компания — Rest International
В главных партиях солисты Большого Театра России.
Балет «Лебединое озеро»- одно из самых фантастических и совершенных творений мирового искусства. Его музыка и хореография считаются общепризнанными мировыми шедеврами. Сменилось несколько поколений артистов и зрителей, отошли в прошлое многие эстетические каноны, но музыка Петра Ильича Чайковского впечатляет все так же, а исполнение партии Одетты-Одилии остается мерилом исполнительского мастерства, вдохновения и женственности. Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия. Вот уже более ста лет «Лебединое озеро» не сходит со сцен всех театров мира.
Премьера балета, с которой началась его славная история, состоялась 15 января 1895 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Но мало кто знает, что это была не первая постановка «Лебединого озера».
История балета началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра Москвы молодой, но уже знаменитый композитор Пётр Ильич Чайковский пишет музыку к балету. Обращение к композитору такого уровня (а к тому времени Чайковским уже были созданы четыре симфонии, знаменитый ныне концерт для фортепиано с оркестром и опера «Евгений Онегин») не было обычным для того времени. В Императорских театрах для подобного рода творчества существовали штатные композиторы — Цезарь Пуни, Людвиг Минкус, Рикардо Дриго. Чайковский не ставил перед собой задачу «революции» в балете. Со свойственной ему скромностью он тщательно изучил балетные партитуры, стремясь, не порывая с установившимися формами и традициями балетных спектаклей, изнутри насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Музыка сочинялась с мая 1875 по апрель 1876 года. В основе балета лежал сказочный сюжет из рыцарских времён. Существует немало мнений о его литературных источниках: называют Гейне, немецкого сказочника Музеуса, русские сказки о девушке-лебеди и даже Пушкина.
Премьера спектакля состоялась 20 февраля 1877 года, но, увы, оказалась крайне неудачной. Ответственность за провал публика возложила на хореографа Венцеля Рейзингера, не хвалили современники и первую исполнительницу главной партии Полину Карпакову. К сожалению, неудача этой постановки бросила тень и на сам балет, и долгое время никто из хореографов к нему не обращался.
Всё изменилось после смерти Петра Ильича Чайковского. В 1893 году в Мариинском театре было принято решение о возрождении «Лебединого озера». За переработку либретто взялись брат композитора Модест Чайковский и директор Императорских театров Иван Всеволожский. Из музыки Чайковского опытный капельмейстер Рикардо Дриго скомпоновал совершенно новое произведение. А хореографию поделили прославленный балетмейстер Мариус Петипа и его ученик Лев Иванов.
Принято считать, что именно Мариус Петипа создал неповторимую хореографию балета, но истинно русским и напевным сделал его скромный помощник мэтра, Лев Иванов. Именно ему принадлежит постановка совершенных в хореографическом плане знаменитых лебединых сцен. Именно он придумал заколдованных девушек со скрещенными на тюниках руками и склонёнными головами, в которых зритель мгновенно угадывал силуэт сложившей крылья птицы. Именно Лев Иванов создал неуловимо притягательный и трогательный мир озера лебедей. Мариусу Петипа же принадлежит постановка сцен дворцовых балов и придворных празднеств, затейливого переплетения вальсов, испанских, венгерских, польских плясок. Белой королеве лебедей, сочинённой Ивановым, Петипа противопоставил чёрного двойника Одиллию, создав изумительное по красоте «чёрное» па-де-де второго акта.
Именно эта постановка была признана лирической вершиной русского балетного театра.
В нём, как ни в одном другом балете, своё танцевальное и артистическое мастерство демонстрировали десятки превосходных исполнителей главных партий: от Натальи Дудинской до Ульяны Лопаткиной, от Вацлава Нижинского до Фаруха Рузиматова.
А сейчас мы вас приглашаем окунуться на несколько мгновений в саму сказку…
Акт первый
Картина 1
Принц Зигфрид достиг совершеннолетия. Владетельная принцесса — мать Зигфрида дарит сыну арбалет. Поздравив Зигфрида, принцесса напоминает, что детство прошло и он обязан подумать о женитьбе. Завтра на балу принц должен выбрать себе невесту. Темнеет. Зигфрид видит летящих к озеру белых лебедей и, пораженный их красотой, устремляется вслед за ними.
Картина 2
Озеро в лесной чаще. Лебеди, выходя на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный удивительной красотой Королевы лебедей. Одетта рассказывает ему, что девушки-лебеди находятся во власти злого волшебника Ротбарта, и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.
Акт второй Картина 3
Бал в замке. Одна за другой предстают перед принцем красавицы, но ни одна не привлекает его внимание. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками. Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличии знатного рыцаря появляется волшебник Ротбарт. С ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян — эта красавица необычайно похожа на Одетту! Одиллия не дает принцу опомниться, она манит, чарует, обольщает... и принц настолько увлечен, что клянется ей в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом возникает видение лебединого озера и, поняв весь ужас обмана, жертвой которого он стал, юноша устремляется к озеру, к Одетте.
Акт третий Картина 4
Ночь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и об измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником. Зигфрид вступает в единоборство с Ротбертом. Любовь дает принцу силу победить волшебника. Пришел конец власти зла, и лучи восходящего солнца несут Жизнь, Любовь, Счастье...
22 августа 2010 г.
Израильский государственный балет — Спящая красавица, Герцлия 2 ноября 2010
הבלט הישראלי - היפהפיה הנרדמת
Герцлия 02/11-2010 Вт 11:00 Центр сценических искусств
Подробная афиша
Купить билеты,имеется скидка
Продолжительность: 2 часа
Роскошный королевский дворец, сказочный лес, добрые феи, злые феи, веретено... И принцесса Аврора, которая уколется веретеном и заснет на долгие сто лет, пока прекрасный принц Дезире не придет разбудить ее поцелуем. Все это – великолепный балет «Спящая красавица», один из самых красивых балетов, подлинный праздник классической хореографии. В дни праздника Хануки коллектив Израильского государственного балета возобновляет постановку этого представления на музыку П. И. Чайковского.
Интересна история создания этого шедевра музыки и хореографии. Замысел балета по мотивам сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», написанной двумястами годами раньше, принадлежал тогдашнему директору Императорских театров князю И.А. Всеволожскому, чье имя и чей вклад в создание этого шедевра сегодня незаслуженно забыты. Он и стал автором первой версии либретто, впоследствии переработанной вместе с хореографом Мариусом Петипа. По свидетельству энциклопедии «История русского балета», весной 1888 года Чайковский был занят сочинением Пятой симфонии, когда получил от Всеволожского письмо, где тот высказал просьбу написать балет, который стал бы «зрелищем в стиле балетов Людовика XIV, с музыкой «в духе Люлли, Баха, Рамо», с непременной кадрилью всех сказок Перро в дивертисменте последнего акта». Чайковский не изменил ни одной подробности предложенного ему сценария. Написание музыки было закончено к 1889 году, а 3 января 1890 года балет увидел свет рампы и услышал аплодисменты взыскательной публики Мариинского театра. Плод труда воображения трех мужчин, одержимых балетом, и десятков танцовщиков, был явлен городу и миру.
Сам Чайковский не раз говорил: «Спящая красавица» — едва ли не лучшее из всех моих сочинений». В той же мере это заявление можно отнести и к Мариусу Петипа, для которого этот балет стал подлинной вершиной творчества и вдохновения. Хореография здесь не только удивительно изобретательна, но и образна, насыщена чувством и мыслью. Современники рассказывали, что Петипа довольно жестко, почти по-диктаторски требовал от великого композитора подчинить музыку этого балета сложной хореографической задаче. Чайковский принял все требования хореографа.
Этот балет живет уже 120 лет и по-прежнему приковывает к себе внимание балетоманов и зрителей всех возрастов и сословий. В чем же секрет его долголетия и очарования? В изумительной музыке? В бесконечном разнообразии хореографии? В убежденности, что добро непременно победит зло, а герои обретут счастье и любовь? Каждый зритель сам ищет и находит ответ на этот вопрос.
В репертуаре Израильского государственного балета этот спектакль существует уже больше двух десятков лет и неизменно собирает полные залы. Главные партии исполняют ведущие солисты труппы Нина Гершман и Александр Уткин.
17 августа 2010 г.
Яркие Звезды Русского Балета в Единственном шоу Николая Цискаридзе в Тель-Авиве 23/10/2010
Тель-Авив 23/10/2010 Сб 20:30 Гехаль а-Тарбут
Выбрать места и Купить билеты
בלט גאל הכוכבי הבלט הרוסי
תל אביב 23/10 יום ש' 20:30 היכל התרבות
Продолжительность: 2 часа, с антрактом
Не пропустите: гала-представление «Звезды Русского Балета» с участием лауреата международных премий, Короля танца, Звезды мирового балета, Премьера Большого Театра — Николая Цискаридзе.
Премьеры и прима-балерины, солисты лучших театров России — Большого, Мариинки, театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и других театров - покажут удивительное представление, в котором будет представлена не только балетная классика, но и современные номера от лучших хореографов мира.
В представлении принимают участие звёзды российского балета:
Николай Цискаридзе — Премьер Большого театра, Народный артист России
Софья Гумерова — Прима-балерина Мариинского театра
Александр Волчков — Премьер Большого театра, Заслуженный артист России
Фарух Рузиматов — Звезда мирового балета
Татьяна Чернобровкина — Прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Народная артистка России
Георги Смилевски — Премьер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Заслуженный артист России
Анна Антоничева — Прима-балерина Большого театра, Народная артистка России
Айдар Ахметов и Лилия Мусаварова — Солист Венгерской Национальной Оперы
Михаил Мартынюк — Премьер театра «Кремлевский балет»
Елена Филипьева — Прима-балерина Национального театра Оперы и балета Украины, любимица великой Майи Плисецкой
Украсят гала-представление лучшие солисты кордебалета ведущих театров России. На сегодняшний день это представление является одним из самых престижных балетных представлений в мире! Эксклюзивное мероприятие с участием признанных мастеров искусства танца пользуется невероятным успехом у знатоков и ценителей балета. В премьерном показе в Израиле вы увидите лучшие балетные партии звезд русского балета из спектаклей «Кармен», «Спартак», «Шехеразада», «Баядерка», «Раймонда», «Дон Кихот» и др.
Мировая пресса, освещая проект, не скупится на эпитеты! «Благодаря организаторам гала-балета «Звезды…», сцена Нью-йоркского Государственного театра засверкала новыми впечатляющими талантами», – замечает New York Times.
«Гала-балет «Звезды …», прошедший в театре Центра искусств в Торонто, затмил все события этого сезона… своим великолепием, а своей безупречной постановкой заставил аудиторию аплодировать стоя», – вторит Тoronto Star. «Театр на Елисейских полях был переполнен восторженной публикой, которая на протяжении всего вечера восхищалась потрясающим представлением», – резюмирует LeFigaro.
Участники премьерного показа гала-балета в Израиле выступали на лучших сценах мира и являются солистами балета самых престижных театров: Ла Скала (Милан), Английская Национальная опера (Лондон), Венская государственная опера, Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Гранд-Опера (Париж), Венгерская Национальная опера и т. д.
10 мая 2008 г.
Анастасия Волочкова - в Израиле в конце июня!
Жизнь наполнена самыми противоречивыми чувствами, и героиня, испытавшая счастье Любви и горечь Одиночества, обретает духовную силу, которая возвышает и заставляет идти вперед, не сгибаясь под ударами судьбы. Анастасия Волочкова танцует вместе со своими партнерами – ведущими солистами Большого театра и Мариинского театра, в шоу также заняты солисты «Геликон-опера» и театра «Новая опера».
Воспитанная в лучших традициях петербургской школы классического балета, Анастасия Волочкова развила и утвердила их в своей сценической практике, на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Подлинный академизм и технический блеск, торжественная красота сценических образов, невероятное обаяние и мощная личная притягательность, — эти черты творческой манеры балерины были востребованы в каждой постановке разными хореографами: Ю. Григоровичем, О. Виноградовым, В. Васильевым, Б. Эйфманом, В. Гордеевым, М. Плисецкой и др.
Организаторы гастролей ожидают аншлаги на обоих балетных спектаклях — как 26 июня в Тель-Авиве, так и 29 июня в Хайфе. Так что, билеты стоит приобрести заранее, например, воспользовавшись сайтом интернет Кассы Bravo! По этой же ссылке можно посмотреть видео-коллаж выступлений прима-балерины.
8 мая 2008 г.
Труппа Mummenschanz - в Израиле!

Обыкновенно всякие авангардистские сценические изобретения, экзотические театральные «штучки» долго не живут. Довольно скоро выясняется, что людям не нравится «оригинальничание». Как правило, слишком «новаторские» театральные группы скоро распадаются, а их отдельные находки перенимают более «традиционные» коллективы.
Но что можно сказать о крошечной театральной труппе, которая существует уже 35 лет, создала за это время всего 4 спектакля, где нет ни декораций, ни музыки, ни слов, которая с триумфом объехала с такими спектаклями весь мир и для которой в родной Швейцарии построили специальный театр? — Только то, что это какие-то суперталантливые люди, которые нашли свой, очень своеобразный, но живой, понятный другим людям язык, на котором они говорят о вещах важных и настоящих.
Очень интересно будет посмотреть на этот уникальный театр «хореографической пантомимы и драматической акробатики масок» — Mummenschanz («Карнавал»). Они привезли в Израиль представление, в котором собраны их лучшие миниатюры за все годы их существования. Они дадут у нас целых семь двухчасовых спектаклей в разных городах. Билеты на это, безусловно, редкое удовольствие — в кассе Bravo!
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
Почему билеты онлайн в Израшоу/КассаБРАВО это надежно?
27 апреля 2008 г.
"Я ни о чем не жалею": звезда русского балета Анастасия Волочкова в Израиле

В Израиль на гастроли приезжает самая прославленная российская балерина Анастасия Волочкова. Она выступит перед своими израильскими поклонниками с танцевальным шоу "Я ни о чем не жалею".
Вниманию зрителей будет представлено захватывающее шоу, составленное из двух десятков номеров классического и современного репертуара балерины. Программа шоу построена таким образом, чтобы показать публике наиболее яркие, зрелищные хореографические композиции, поставленные знаменитыми хореографами мира специально для Анастасии Волочковой.
"Название концерта "Я ни о чем не жалею" выбрано не случайно, – говорит Анастасия Волочкова. – Жизнь артиста часто бывает наполнена счастьем взлетов и творческих встреч, но также и болью разочарований. Однако испытания помогают расти, делают нас сильнее. Так что, я могу сказать вслед за Эдит Пиаф: я ни о чем не жалею". Воспитанная в лучших традициях петербургской школы классического балета, Анастасия Волочкова развила и утвердила их в своей сценической практике, на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Подлинный академизм и технический блеск, торжественная красота сценических образов, обаяние и мощная личная притягательность – эти черты творческой манеры балерины были востребованы в постановках разных хореографов: Григоровича, Виноградова, Васильева, Эйфмана, Гордеева, Плисецкой и другими. "Я ни о чем не жалею" – это спектакль-мозаика, в котором языком музыки и танца рассказывается история романтических переживаний героини. Жизнь наполнена самыми противоречивыми чувствами, и героиня, испытавшая счастье любви и горечь одиночества, обретает духовную силу, которая возвышает и заставляет идти вперед, не сгибаясь под ударами судьбы. Анастасия Волочкова танцует вместе со своими партнерами – ведущими солистами Большого театра и Мариинского театра, в шоу также заняты солисты "Геликон-опера" и театра "Новая опера".
"Танцевальное шоу "Я ни о чем не жалею" станет настоящим событием в культурной жизни Израиля. Анастасии Волочковой рукоплескали Москва и Санкт-Петербург, Токио и Лондон, Париж и Нью-Йорк. Мы уверены, что шоу покорит сердца израильских зрителей!" – отмечают организаторы гастролей – компания L.N.United Promoters Ltd.
Выступления неподражаемой Анастасии Волочковой с программой "Я ни о чем не жалею" состоятся 26 июня в Тель-Авиве и 29 июня в Хайфе.
Подробности о времени проведения шоу и заказ билетов онлайн
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
Почему билеты онлайн в Израшоу/КассаБРАВО это надежно?
11 апреля 2008 г.
"Я ни о чем не жалею": звезда русского балета Анастасия Волочкова в Израиле
Вниманию зрителей будет представлено захватывающее шоу, составленное из двух десятков номеров классического и современного репертуара балерины. Программа шоу построена таким образом, чтобы показать публике наиболее яркие, зрелищные хореографические композиции, поставленные знаменитыми хореографами мира специально для Анастасии Волочковой.
"Название концерта "Я ни о чем не жалею" выбрано не случайно, – говорит Анастасия Волочкова. – Жизнь артиста часто бывает наполнена счастьем взлетов и творческих встреч, но также и болью разочарований. Однако испытания помогают расти, делают нас сильнее. Так что, я могу сказать вслед за Эдит Пиаф: я ни о чем не жалею". Воспитанная в лучших традициях петербургской школы классического балета, Анастасия Волочкова развила и утвердила их в своей сценической практике, на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Подлинный академизм и технический блеск, торжественная красота сценических образов, обаяние и мощная личная притягательность – эти черты творческой манеры балерины были востребованы в постановках разных хореографов: Григоровича, Виноградова, Васильева, Эйфмана, Гордеева, Плисецкой и другими. "Я ни о чем не жалею" – это спектакль-мозаика, в котором языком музыки и танца рассказывается история романтических переживаний героини. Жизнь наполнена самыми противоречивыми чувствами, и героиня, испытавшая счастье любви и горечь одиночества, обретает духовную силу, которая возвышает и заставляет идти вперед, не сгибаясь под ударами судьбы. Анастасия Волочкова танцует вместе со своими партнерами – ведущими солистами Большого театра и Мариинского театра, в шоу также заняты солисты "Геликон-опера" и театра "Новая опера".
"Танцевальное шоу "Я ни о чем не жалею" станет настоящим событием в культурной жизни Израиля. Анастасии Волочковой рукоплескали Москва и Санкт-Петербург, Токио и Лондон, Париж и Нью-Йорк. Мы уверены, что шоу покорит сердца израильских зрителей!" – отмечают организаторы гастролей – компания L.N.United Promoters Ltd.
Выступления неподражаемой Анастасии Волочковой с программой "Я ни о чем не жалею" состоятся 26 июня в Тель-Авиве и 29 июня в Хайфе.
Следите за новостями афишы на www.KaccaBRAVO.info, чтобы не пропустить появление онлайн билетов на гастрольное шоу Анастасии Волочковой
3 апреля 2008 г.
Чемпионат 2008 Израиля по латино-американским танцам среди профессионалов

19 апреля в 13.30 — мы снова увидим профессионалов в официальном Чемпионате Израиля по латино-американской программе, который пройдёт под эгидой АУПТИ (Ассоциация Учителей и Профессиональных Танцоров Израиля). В этот раз в нём примут участие не менее 6-и пар, каждая из которых может дать свой хороший концерт. Среди них будут также пары, живущие в данный момент заграницей. Лучшие три пары будут представлять Израиль на официальных Чемпионатах Мира и Европы WDC (Всемирный Танцевальный Совет), полноправным представителем которого в Израиле является АУПТИ. Подобные чемпионаты мы изредка можем видеть по Евроспорту. Но живой контакт — это намного более сильное впечатление!
Напомню, кто такие профессионалы. Это те, кто много раз являлся победителем любительских соревнований среди взрослых пар. Те, кто имеют своих учеников и получают деньги за демонстрацию своего танцевального мастерства. Нашим любительским парам стоит на них посмотреть и поучиться.
19 апреля в 11.30 — пройдут Первые Всеизраильские соревнования под эгидой IDSA — Международной Ассоциации Танцевального Спотра. IDSA как и IDU являются членами WDC — Всемирного Танцевального Совета (полноправный представитель WDC в Израиле АУПТИ — Ассоциация Учителей и Профессиональных Танцоров Израиля). IDSA существует два года и уже провела множество Чемпионатов Мира и Европы, где принимали участие наши пары. Наша профессиональная ассоциация АУПТИ также является полноправным членом IDSA. Однако до сих пор АУПТИ не проводила соревнований любительских пар. Но таково требование IDSA — Международной Ассоциации Танцевального Спотра: пора что-то делать. Да и международная политика WDC — Всемирного Танцевального Совета — предлагает нам открыть двери для всех танцоров без ограничения. Поэтому на эти соревнования приглашаются все танцоры, не зависимо от того, к какому клубу или организации они принадлежат!
Гиватаим 19/04 Сб 11:30 Городской спортзал "Игаль Алон"
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
Почему билеты онлайн в Израшоу/КассаБРАВО это надежно?
16 марта 2008 г.
Кибуцный танцевальный ансамбль — «Ипуй коах»

Продолжительность: около 1 ч.
Художественный руководитель и хореограф коллектива: Рами Бар.
Автор текста: Давид Авидан (стихотворение «Ипуй коах»).
Танец, жизнь в движении, возможность передать зрителю многогранность чувств и переживаний: одиночество, отчаяние, тяжесть непосильной ноши...и еще тот факт, что идти нам, в сущности, некуда.
Тель-Авив 07/04 Пн 21:00 Центр Сюзан Далаль - Зал "Сюзан Далаль"
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
Почему билеты онлайн в Израшоу/КассаБРАВО это надежно?
15 марта 2008 г.
Гастроли в Израиле: Приходите на Имперский Русский Балет Майи Плисецкой П.И.Чайковский «Лебединое озеро»
МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ: НИ ПРИ КАКОЙ ВЛАСТИ Я НЕ СКАЖУ, ЧТО СТАЛИН БЫЛ ЗОЛОТО
Обожает светлое пиво
Нельзя держать зад веером
Я могу умереть, а Кармен будет жить
Я НИКОМУ НЕ ПОДЧИНЯЮСЬ
Майя Плисецкая: "Все научились танцевать и хорошо это делают"
Я вообще немодная...
В три года я уже играла в "Анне Карениной
Я обожаю футбол
Она еще танцует?
Биография
Королева и скромница
История жизни
Деньги надо вернуть. Второй раз напоминать не будем...
Фотогалерея (19)
Фильмография (7)
Форум (7)
Новости (12)
Пресса о предыдущих гастролях Балета Майи Плисецкой в Израиле:
Автор: Полина Капшеева (Лиора Ган)
Сайт: Обнаженная натура
Статья: Она еще танцует?
Потрясло меня больше всего не то, что удалось взять интервью у великой Плисецкой, и даже не то, что кроме меня пообщаться с Майей Михайловной не пришло в голову ни одному (!) израильскому журналисту. Самое неожиданное заключалось в другом: из трех заявленных ранее концертов два пришлось отменить. Зрители на Плисецкую не пошли...
- Майя Михайловна, как вы думаете, почему так случилось?
- Разные ходят слухи, но слухов я не люблю, а что произошло на самом деле - не знаю.
- А мне говорили, что билеты просто не покупают.
- Возможно.
- Если так, почему?
- Наверное, потому, что Израиль - не слишком балетная страна, и публика здесь не самая театральная. Кроме того, не так давно здесь гастролировала балетная группа Максимовой и Васильева, а мы приехали почти сразу же, "по горячим следам". Сколько же можно ходить на балеты? Между прочим, меня уговаривали перенести выступления в Израиле на более поздний срок, чтобы не помешать Васильеву с Максимовой, и я на это пошла.
- В результате они помешали вам?
- В каком-то смысле. Конечно, мне дорогу перебежать никто не может, нет никого, с кем я не рискнула бы выступать одновременно; но в этот раз получилось что-то странное. А может, просто судьба распорядилась, так, чтобы здесь у меня был только один спектакль.
- В конце концов, вы ведь уже гастролировали в Израиле.
- Да, года четыре назад, мы с труппой выступали в трех городах.
- А тогда гастроли прошли успешно?
- Честно говоря, не помню. За эти четыре года у меня столько поездок было по всему миру. Запоминается то, что произошло недавно.
- Еще бы: недавно в Москве вы отпраздновали пятидесятилетие своего пребывания на сцене.
- И в Москве, и в Испании и в Японии - только японцы устроили не один, а целых пятнадцать вечеров. Потом - двенадцать выступлений в Буэнос-Айресе: каждый раз, когда я уходила за кулисы, аргентинцы кричали, как на стадионе. Я много встречала на свете темпераментных людей, но таких, как в Аргентине, пожалуй, не видела нигде.
- Майя Михайловна, а можно один жестокий вопрос? Когда я говорила знакомым, что иду на ваш концерт, многие с удивлением спрашивали: "А что, она еще танцует?"
- Вопрос вовсе не жестокий, а вполне логичный. Я - единственная балерина, пробывшая полвека на сцене. Быть может, некоторые зрители вообще думают, что я передвигаюсь с палочкой - они не обязаны знать, насколько я сохранила форму, понимаете? Я столько раз наблюдала, как костылями пользуются сорокалетние. У тех, кто вкалывает по многу часов, организм изнашивается чудовищно. Не удивительно, что люди с трудом представляют меня, все еще танцующей на сцене.
- А правда, как вам удается танцевать до сегодняшнего дня?
- Говорят, что я мало работаю. Может быть, но этим и спасаюсь.
- Плисецкая мало работает...
- Я имела в виду, что никогда не пыталась добиться невозможного, насилуя свой организм. Поэтому, несмотря на огромное количество травм, я, все-таки, до сих пор здорова.
- Вы соблюдаете определенный режим дня?
- А как его соблюдать? Разные страны, постоянные перелеты, непонятно, где - день, где - ночь. Какой уж тут режим?
- Как я понимаю, особой диеты тоже не придерживаетесь?
- Правильно понимаете. Если прибавляется вес, просто сижу нежрамши - вот и все.
- Курите-пьете?
- Могу выпить бокал вина, но особой любовью к алкоголю не отличаюсь. Никотина даже не пробовала. Запах сигарет мне отвратителен всю жизнь, а вкуса не знаю.
- Что, в таком случае, помогает вам расслабляться?
- Я этого, к сожалению, не умею, хотя и надо бы. Всегда плохо спала и страстно завидовала балеринам, способным, имея свободных двадцать минут, заснуть где угодно - хоть на тахте, хоть на полу.
- Чему вы завидуете еще?
- Больше - ничему, никому и никогда.
- Ну, уж вам-то наверняка завидуют.
- Еще как! По черному, по страшному. Причем, подчас без всяких на то оснований. К сожалению, люди, главным образом, состоят из зависти. Поэтому врагов у меня хватает, некоторые просто с удовольствием поприсутствовали бы на моих похоронах. А если и поплакали бы - то от радости. Я знаю авторов "анонимных" писем, желавших мне переломать ноги. Плисецкая всегда была костью в горле для всех ведущих балерин.
- Для всех? Вы уверены?
- Пожалуй, кроме Максимовой, так же, как и я, никому не завидующей и никогда не интригующей.
- Вы с ней подруги?
- Нет, хотя знаю, что она - порядочный и интеллигентный человек. В Большом я, в общем, ни с кем из женщин особенно не близка. Зато дружу с несколькими мужчинами.
- Что вас спасает от завистников?
- А разве от них можно спастись? Если ты хочешь жить в творчестве, делать что-то новое, иметь успех - тут спасения не может быть.
- Что же вам "поддержка и опора?"
- Прежде всего, публика. Вот уж на нее я никогда не обижаюсь. Плохой публики не бывает - если имею меньший успех, значит, просто хуже станцевала и винить могу в этом только себя. Еще мне поддержкой - мой муж, Родион Щедрин, человек, который за тридцать шесть лет совместной жизни ни разу меня ничем не огорчил.
- Идеальный партнер?
- Во всяком случае, для меня. И благороден, и умен, и это притом, что завистников у него еще больше, чем я. Он был председателем Союза композиторов после Шостаковича - и этого Родиону до сих пор не могут простить. Распустили слухи, что он был советским партаппаратчиком. Что за чушь! Да он даже в партии не состоял. И никогда никого не обидел - только помогал. Между прочим, все композиторы имеют государственные квартиры от Союза композиторов. Бесплатные. Нам же никто никогда не дал ничего: ни дач, ни квартир, ни машин. Все, что у нас есть, куплено на собственные деньги: маленькая дача под Москвой и квартира в первом доме Большого Театра.
- Скучаете по России?
- Я жалею эту несчастную страну, в которой никогда хорошо не жилось. Даже животных переделать нельзя, а коммунисты все время старались сделать животных из людей. В результате превратили людей в рабов. Сейчас эту систему сломали, но люди, воспитанные уродливо, просто не знают, что делать со всей этой свободой. Поэтому теперь там убивают друг друга - вполне свободно, средь бела дня. Нет, я не скучаю по России. А вот Щедрин страдает: очень переживает, ему совсем не наплевать, на то, что там делается.
- Как вы думаете, а в Израиле жить могли бы?
- Искренне желаю добра этой стране очень. Здесь много замечательного: солнце светит, еда вкусная, головы светлые - придумали, например, капельное орошение, ах, какая прелесть! С другой стороны, все время висит этот "дамоклов меч"... Могла ли бы я жить в Израиле? Наверное, нет. Я ведь непоседа и не задерживаюсь надолго в одном месте. Даже когда была "не выездной" - перемещалась по Союзу, танцевала в разных городах. Но всегда возвращалась в Большой Театр, потому что в мире не знаю лучшей сцены.
- Если бы в свое время у вас в Большом все сложилось благополучно, вы бы так и жили в Москве?
- Вряд ли. Все равно, наверное, моталась бы по миру. Но "база" моя была бы, конечно, там. А теперь словно под корень подрезали: мне там делать нечего. Жаль...
- Майя Михайловна, я что-то не слышала, чтобы еврейская тема занимала бы какое-нибудь место в вашем творчестве...?
- Я - не мечтатель, а реалист. При советской власти это было нереально, а, значит, зачем об этом говорить или думать? Да мне "Кармен" запретили, и вместо второго спектакля назначили "Щелкунчик"! Фурцева заявила, что я - предательница советского классического балета. Какая уж тут еврейская тема? Мне можно было танцевать только "Лебединое озеро", а позже, после жуткой нервотрепки, разрешили и "Кармен" - вот и все.
- И вы привыкли к такой жизни?
- Так и не смогла - поэтому меня всю жизнь сопровождали скандалы. Подписала письмо против Сталина, в то время, когда это было нельзя, - начались страшные гонения. В скольких газетах моей фамилией подписывали письма против кого-то, в том числе - против Израиля. А я ничего не подписывала, да и писем этих не существовало. Полное, стопроцентное рабство. Крепостное право - детский лепет, игра; даже когда оброк собирали, крепостные получали пять процентов, а я - полтора.
- Любите вы советскую власть!
- У меня только одна мечта - чтобы коммунизм сдох. А когда эта сбудется, помечтаем и о другом.
- Вам нравится в Мюнхене?
- Кто его знает... Мужу моему интереснее там, чем в любой европейской стране. Конечно, в России было бы лучше, но, если уж там - нельзя, то жить ему нужно в Германии. Он - член всех музыкальных академий: и Баварской, и Берлинской и еще каких-то; там у него издатели. С другой стороны, Германия - единственная страна, где не нужно жить мне. Выступала я там мало, и, за исключением узкого балетного мира, меня никто не знает. По улицам Токио, Буэнос-Айреса, Парижа, Рима, Мадрида, пройти не могу, а по Германии хожу спокойно - автографов никто не просит.
- У вас сложился круг общения?
- В основном - немцы, милые интеллигентные люди. Дружим и с русскими, например - с российским консулом. Впрочем, общаемся нечасто: Щедрин очень много работает.
- А вы человек общительный?
- Не очень. Устаю от нескончаемых разговоров. И потом люди почему-то считают необходимым, как только они меня видят, брать у меня интервью.
- Камень в мой огород?
- Для вас это работа. А вот мои театральные поклонники сопровождают меня домой после спектакля - и при этом задают тысячи вопросов. Но ведь я устала после выступления и вообще согласия на интервью не давала.
- Терпите?
- Иногда терплю, иногда протестую, но с лестницы никого не спускаю.
- Поклонники, конечно, стихийное бедствие. Но и без них, наверное, тоже нельзя?
- Я бы могла.
- То есть, такое обожание не важно для поддержания популярности?
- Думаю, что не настолько. Кто захочет - тот придет; кому понравится - тот будет аплодировать.
- Фамилия Григорович для вас, наверное, звучит неприлично?
- Вообще-то, не очень прилично. Впрочем, я написала все, что о нем думаю, в своей книжке "Я, Майя Плисецкая". Вообще, по-моему, в ней много увлекательного для людей, интересующихся балетом.
- Кто помогал вам в работе над книгой?
- Сама написала. Жизнь заставила: много людей пыталось мне помочь, но из этого абсолютно ничего хорошего не вышло. Один журналист написал прекрасную книжку, у которой был один недостаток: она - не моя. И стиль, и голос - все чужое. Вот и пришлось целые три годы писать самой. Не могу сказать, что написала совершенно всю правду, но не наврала ничего.
- Вы всегда говорите правду?
- Это качество многие за мной знают. Иногда делаю это себе в ущерб. Скажем, никогда не льщу. Если что-то мне не нравится - обязательно это продемонстрирую, хотя куда проще поздравить с успехом. Но переделать себя, увы, не могу. Зато если уж мне что-то нравится - всегда скажу, не боясь перехвалить.
- Под каким знаком зодиака вы родились?
- Я "скорпион".
- Так вы коварны и злопамятны?
- Напротив. Порой забываю даже то, что надо бы помнить. Но зато занимаюсь самокопанием до умопомрачения - сама себя в зад кусаю.
- С вами легко работать?
- Мне кажется, да. Вообще-то, я не капризная, а если и создаю проблемы, то - только самой себе. Причем, непреодолимые.
- А мужу?
- О, это да. Покойный мой брат Александр когда-то сказал Щедрину, что за долготерпение он достоин звания Героя Советского Союза. Это правда: ему со мной нелегко.
- Майя Михайловна, а вы хорошая хозяйка?
- Так себе: жизнь меня к этому не приучила. Щедрин пришел ко мне не один, а с домработницей Катей, которая работала в его доме давным давно. Вот она и взяла на себя все хозяйственные заботы. А что я? Вечно в разъездах, по гостиницам. Какая на меня надежда? Плохая. Балетная жизнь.
- Вы увлечены чем-то, кроме балета?
- А балетом, кстати, я не увлекаюсь. Это просто моя профессия, за которую получаю зарплату. Ей-Богу, не могу назвать себя большой балетоманкой. Очень люблю живопись, музыку; скульптуру обожаю. Талантливо сделанные скульптуры танцуют, вы не замечали? Однажды, помню, я увидела в Италии на крыше дома мраморную фигуру - и неожиданно для себя самой воскликнула: "Ой, как она быстро повернулась!" Честное слово, я буквально видела это движение - вот что значит здорово сделано! Я вообще заметила, что в музеях дольше задерживалась у скульптур, чем у картин. Знаете, что я еще очень люблю? Цветы. Вот уж воистину - чудо природы! Каждый цветок - что-то особенное, неповторимое. А запах... Как пахнут лилии! Ни одни духи этого не передадут.
- Кстати, а какими духами вы пользуетесь?
- Самые мои любимые называются "Бандит". Их придумал очень знаменитый француз Робер Пиге.
- Я никогда о них не слышала.
- Просто их никто не рекламирует. Правда, далеко не все, что рекламируется, хорошо.
- Так может, не все нужно рекламировать?
- Как вам сказать... Однажды провели интересный эксперимент: прекратили рекламу кока-колы. Как вы думаете, что случилось? Ее прекратили покупать. И это - совершенно естественно.
- Тем не менее, вы ведь храните верность духам, которые не рекламируются?
- А я вообще рекламе не доверяю. Всю свою жизнь выбирала только то, что нравится мне самой. Хорошо это или плохо, но стадного чувства я не испытывала никогда. Как странно, что люди сами себе не верят. Например, человек слушает музыку прославленного и признанного композитора, и она ему не нравится. Тогда человек думает: "Наверное, я просто не понимаю". Своему вкусу, ощущениям не верит. Именно поэтому люди и делают рекламу. Искусственно создается имидж - хороший ли, плохой ли - и живет. Имидж и стереотип. Я, скажем, твердо уверена, что Сальери не травил Моцарта. Но ярлык наклеен - все, не отодрать. Сальери однажды сказали: "Говорят, что вы отравили Моцарта". Он так спокойно спросил: "Разве я похож на убийцу?" Просто удивился, другой реакции у него не было. К слову, он - единственный, кто дирижировал Моцарта в присутствии автора и обучал музыке моцартовских детей.
- В общем, вы против создания имиджа?
- Категорически. Это ведь все ложь. Представьте, что я сейчас начну кричать о том, что вы украли у меня пальто. А потом это пальто обнаружу в глубине шкафа и даже перед вами извинюсь. Но все-то вокруг знают: нет дыма без огня. И не отмыться вам никогда. А можно и просто человека оклеветать, из воздуха. Многие так и поступают.
- Как вы считаете, человек рождается со сложившимся характером или?..
- Нет, характер нужно, все-таки, воспитывать. И именно тогда, когда ребенок еще совсем крошечный. Этому можно поучиться у японцев: они, как никто, умеют воспитывать характер. Например, если в России ребенок орет, его или успокаивают, или бьют. В Японии же я наблюдала удивительную картину. Идет японка в кимоно, хорошенькая, как куколка, рядом - крошечный ребенок. И тут малыш начинает истошно вопить. Мамочка останавливается и замирает как статуя. А люди проходят мимо, совершенно не реагируя. Малый уже посинел от крика, а мать буквально "умерла", стоя на крошечных ножках. Проходит минут пятнадцать, ребенок, устав орать, замолкает, мать "оживает", берет его за руку - и они следуют дальше. Отныне он запомнит, что крик - не лучший способ постоять за себя.
- А вы можете постоять за себя?
- Знаете, я вдруг вспомнила историю, которая совершенно опровергает предыдущую: мне постоять за себя помог именно крик. Однажды мы с двумя дамами гуляли по Мадриду, а на плече моем висела вот эта самая сумка. И вдруг она полетела куда-то вперед, а вместе с ней - парень, здоровущий, головы на три выше меня. Реакция сработала молниеносно: я успела ухватиться за основание ручки обеими руками, да так, что выхватить сумку он не смог. Ручка сумки оказалась в его руке, а основание этой ручки - в моих двух. И мы с ним побежали... Бежали долго, и я громко кричала: "А-а"а!" Одна из моих приятельниц тоже кричала, а вторая стояла и молча наблюдала. Мы бежали до тех пор, пока парень ни понял, что ничего не выйдет: я ручку не отпущу, а его могут схватить. Он сумку бросил, а я по инерции еще долго бежала и кричала, пока ни вмазалась в какое-то дерево - оно только и смогло меня остановить и заставить замолчать.
- Непредвиденные ситуации случались и на сцене?
- Однажды в па-де-де во время адажио Одиллии и Принца из "Лебединого озера" у меня внезапно оторвалась тесемка от туфли. Бросить и Принца и заняться тесемкой я, как вы понимаете, не могла. И тогда я просто наклонилась, сбросила туфлю с ноги и швырнула ее на рампу. Весь финал, состоящий из пируэтов на левой ноге, я так и провела в одной туфле, а правая нога была босая. Самое интересное, что публика осталась довольна.
Потрясло меня больше всего не то, что удалось взять интервью у великой Плисецкой, и даже не то, что кроме меня пообщаться с Майей Михайловной не пришло в голову ни одному (!) израильскому журналисту. Самое неожиданное заключалось в другом: из трех заявленных ранее концертов два пришлось отменить. Зрители на Плисецкую не пошли...
- Майя Михайловна, как вы думаете, почему так случилось?
- Разные ходят слухи, но слухов я не люблю, а что произошло на самом деле - не знаю.
- А мне говорили, что билеты просто не покупают.
- Возможно.
- Если так, почему?
- Наверное, потому, что Израиль - не слишком балетная страна, и публика здесь не самая театральная. Кроме того, не так давно здесь гастролировала балетная группа Максимовой и Васильева, а мы приехали почти сразу же, "по горячим следам". Сколько же можно ходить на балеты? Между прочим, меня уговаривали перенести выступления в Израиле на более поздний срок, чтобы не помешать Васильеву с Максимовой, и я на это пошла.
- В результате они помешали вам?
- В каком-то смысле. Конечно, мне дорогу перебежать никто не может, нет никого, с кем я не рискнула бы выступать одновременно; но в этот раз получилось что-то странное. А может, просто судьба распорядилась, так, чтобы здесь у меня был только один спектакль.
- В конце концов, вы ведь уже гастролировали в Израиле.
- Да, года четыре назад, мы с труппой выступали в трех городах.
- А тогда гастроли прошли успешно?
- Честно говоря, не помню. За эти четыре года у меня столько поездок было по всему миру. Запоминается то, что произошло недавно.
- Еще бы: недавно в Москве вы отпраздновали пятидесятилетие своего пребывания на сцене.
- И в Москве, и в Испании и в Японии - только японцы устроили не один, а целых пятнадцать вечеров. Потом - двенадцать выступлений в Буэнос-Айресе: каждый раз, когда я уходила за кулисы, аргентинцы кричали, как на стадионе. Я много встречала на свете темпераментных людей, но таких, как в Аргентине, пожалуй, не видела нигде.
- Майя Михайловна, а можно один жестокий вопрос? Когда я говорила знакомым, что иду на ваш концерт, многие с удивлением спрашивали: "А что, она еще танцует?"
- Вопрос вовсе не жестокий, а вполне логичный. Я - единственная балерина, пробывшая полвека на сцене. Быть может, некоторые зрители вообще думают, что я передвигаюсь с палочкой - они не обязаны знать, насколько я сохранила форму, понимаете? Я столько раз наблюдала, как костылями пользуются сорокалетние. У тех, кто вкалывает по многу часов, организм изнашивается чудовищно. Не удивительно, что люди с трудом представляют меня, все еще танцующей на сцене.
- А правда, как вам удается танцевать до сегодняшнего дня?
- Говорят, что я мало работаю. Может быть, но этим и спасаюсь.
- Плисецкая мало работает...
- Я имела в виду, что никогда не пыталась добиться невозможного, насилуя свой организм. Поэтому, несмотря на огромное количество травм, я, все-таки, до сих пор здорова.
- Вы соблюдаете определенный режим дня?
- А как его соблюдать? Разные страны, постоянные перелеты, непонятно, где - день, где - ночь. Какой уж тут режим?
- Как я понимаю, особой диеты тоже не придерживаетесь?
- Правильно понимаете. Если прибавляется вес, просто сижу нежрамши - вот и все.
- Курите-пьете?
- Могу выпить бокал вина, но особой любовью к алкоголю не отличаюсь. Никотина даже не пробовала. Запах сигарет мне отвратителен всю жизнь, а вкуса не знаю.
- Что, в таком случае, помогает вам расслабляться?
- Я этого, к сожалению, не умею, хотя и надо бы. Всегда плохо спала и страстно завидовала балеринам, способным, имея свободных двадцать минут, заснуть где угодно - хоть на тахте, хоть на полу.
- Чему вы завидуете еще?
- Больше - ничему, никому и никогда.
- Ну, уж вам-то наверняка завидуют.
- Еще как! По черному, по страшному. Причем, подчас без всяких на то оснований. К сожалению, люди, главным образом, состоят из зависти. Поэтому врагов у меня хватает, некоторые просто с удовольствием поприсутствовали бы на моих похоронах. А если и поплакали бы - то от радости. Я знаю авторов "анонимных" писем, желавших мне переломать ноги. Плисецкая всегда была костью в горле для всех ведущих балерин.
- Для всех? Вы уверены?
- Пожалуй, кроме Максимовой, так же, как и я, никому не завидующей и никогда не интригующей.
- Вы с ней подруги?
- Нет, хотя знаю, что она - порядочный и интеллигентный человек. В Большом я, в общем, ни с кем из женщин особенно не близка. Зато дружу с несколькими мужчинами.
- Что вас спасает от завистников?
- А разве от них можно спастись? Если ты хочешь жить в творчестве, делать что-то новое, иметь успех - тут спасения не может быть.
- Что же вам "поддержка и опора-?
- Прежде всего, публика. Вот уж на нее я никогда не обижаюсь. Плохой публики не бывает - если имею меньший успех, значит, просто хуже станцевала и винить могу в этом только себя. Еще мне поддержкой - мой муж, Родион Щедрин, человек, который за тридцать шесть лет совместной жизни ни разу меня ничем не огорчил.
- Идеальный партнер?
- Во всяком случае, для меня. И благороден, и умен, и это притом, что завистников у него еще больше, чем я. Он был председателем Союза композиторов после Шостаковича - и этого Родиону до сих пор не могут простить. Распустили слухи, что он был советским партаппаратчиком. Что за чушь! Да он даже в партии не состоял. И никогда никого не обидел - только помогал. Между прочим, все композиторы имеют государственные квартиры от Союза композиторов. Бесплатные. Нам же никто никогда не дал ничего: ни дач, ни квартир, ни машин. Все, что у нас есть, куплено на собственные деньги: маленькая дача под Москвой и квартира в первом доме Большого Театра.
- Скучаете по России?
- Я жалею эту несчастную страну, в которой никогда хорошо не жилось. Даже животных переделать нельзя, а коммунисты все время старались сделать животных из людей. В результате превратили людей в рабов. Сейчас эту систему сломали, но люди, воспитанные уродливо, просто не знают, что делать со всей этой свободой. Поэтому теперь там убивают друг друга - вполне свободно, средь бела дня. Нет, я не скучаю по России. А вот Щедрин страдает: очень переживает, ему совсем не наплевать, на то, что там делается.
- Как вы думаете, а в Израиле жить могли бы?
- Искренне желаю добра этой стране очень. Здесь много замечательного: солнце светит, еда вкусная, головы светлые - придумали, например, капельное орошение, ах, какая прелесть! С другой стороны, все время висит этот "дамоклов меч"... Могла ли бы я жить в Израиле? Наверное, нет. Я ведь непоседа и не задерживаюсь надолго в одном месте. Даже когда была "не выездной" - перемещалась по Союзу, танцевала в разных городах. Но всегда возвращалась в Большой Театр, потому что в мире не знаю лучшей сцены.
- Если бы в свое время у вас в Большом все сложилось благополучно, вы бы так и жили в Москве?
- Вряд ли. Все равно, наверное, моталась бы по миру. Но "база" моя была бы, конечно, там. А теперь словно под корень подрезали: мне там делать нечего. Жаль...
- Майя Михайловна, я что-то не слышала, чтобы еврейская тема занимала бы какое-нибудь место в вашем творчестве...?
- Я - не мечтатель, а реалист. При советской власти это было нереально, а, значит, зачем об этом говорить или думать? Да мне "Кармен" запретили, и вместо второго спектакля назначили "Щелкунчик"! Фурцева заявила, что я - предательница советского классического балета. Какая уж тут еврейская тема? Мне можно было танцевать только "Лебединое озеро", а позже, после жуткой нервотрепки, разрешили и "Кармен" - вот и все.
- И вы привыкли к такой жизни?
- Так и не смогла - поэтому меня всю жизнь сопровождали скандалы. Подписала письмо против Сталина, в то время, когда это было нельзя, - начались страшные гонения. В скольких газетах моей фамилией подписывали письма против кого-то, в том числе - против Израиля. А я ничего не подписывала, да и писем этих не существовало. Полное, стопроцентное рабство. Крепостное право - детский лепет, игра; даже когда оброк собирали, крепостные получали пять процентов, а я - полтора.
- Любите вы советскую власть!
- У меня только одна мечта - чтобы коммунизм сдох. А когда эта сбудется, помечтаем и о другом.
- Вам нравится в Мюнхене?
- Кто его знает... Мужу моему интереснее там, чем в любой европейской стране. Конечно, в России было бы лучше, но, если уж там - нельзя, то жить ему нужно в Германии. Он - член всех музыкальных академий: и Баварской, и Берлинской и еще каких-то; там у него издатели. С другой стороны, Германия - единственная страна, где не нужно жить мне. Выступала я там мало, и, за исключением узкого балетного мира, меня никто не знает. По улицам Токио, Буэнос-Айреса, Парижа, Рима, Мадрида, пройти не могу, а по Германии хожу спокойно - автографов никто не просит.
- У вас сложился круг общения?
- В основном - немцы, милые интеллигентные люди. Дружим и с русскими, например - с российским консулом. Впрочем, общаемся нечасто: Щедрин очень много работает.
- А вы человек общительный?
- Не очень. Устаю от нескончаемых разговоров. И потом люди почему-то считают необходимым, как только они меня видят, брать у меня интервью.
- Камень в мой огород?
- Для вас это работа. А вот мои театральные поклонники сопровождают меня домой после спектакля - и при этом задают тысячи вопросов. Но ведь я устала после выступления и вообще согласия на интервью не давала.
- Терпите?
- Иногда терплю, иногда протестую, но с лестницы никого не спускаю.
- Поклонники, конечно, стихийное бедствие. Но и без них, наверное, тоже нельзя?
- Я бы могла.
- То есть, такое обожание не важно для поддержания популярности?
- Думаю, что не настолько. Кто захочет - тот придет; кому понравится - тот будет аплодировать.
- Фамилия Григорович для вас, наверное, звучит неприлично?
- Вообще-то, не очень прилично. Впрочем, я написала все, что о нем думаю, в своей книжке "Я, Майя Плисецкая". Вообще, по-моему, в ней много увлекательного для людей, интересующихся балетом.
- Кто помогал вам в работе над книгой?
- Сама написала. Жизнь заставила: много людей пыталось мне помочь, но из этого абсолютно ничего хорошего не вышло. Один журналист написал прекрасную книжку, у которой был один недостаток: она - не моя. И стиль, и голос - все чужое. Вот и пришлось целые три годы писать самой. Не могу сказать, что написала совершенно всю правду, но не наврала ничего.
- Вы всегда говорите правду?
- Это качество многие за мной знают. Иногда делаю это себе в ущерб. Скажем, никогда не льщу. Если что-то мне не нравится - обязательно это продемонстрирую, хотя куда проще поздравить с успехом. Но переделать себя, увы, не могу. Зато если уж мне что-то нравится - всегда скажу, не боясь перехвалить.
- Под каким знаком зодиака вы родились?
- Я "скорпион".
- Так вы коварны и злопамятны?
- Напротив. Порой забываю даже то, что надо бы помнить. Но зато занимаюсь самокопанием до умопомрачения - сама себя в зад кусаю.
- С вами легко работать?
- Мне кажется, да. Вообще-то, я не капризная, а если и создаю проблемы, то - только самой себе. Причем, непреодолимые.
- А мужу?
- О, это да. Покойный мой брат Александр когда-то сказал Щедрину, что за долготерпение он достоин звания Героя Советского Союза. Это правда: ему со мной нелегко.
- Майя Михайловна, а вы хорошая хозяйка?
- Так себе: жизнь меня к этому не приучила. Щедрин пришел ко мне не один, а с домработницей Катей, которая работала в его доме давным давно. Вот она и взяла на себя все хозяйственные заботы. А что я? Вечно в разъездах, по гостиницам. Какая на меня надежда? Плохая. Балетная жизнь.
- Вы увлечены чем-то, кроме балета?
- А балетом, кстати, я не увлекаюсь. Это просто моя профессия, за которую получаю зарплату. Ей-Богу, не могу назвать себя большой балетоманкой. Очень люблю живопись, музыку; скульптуру обожаю. Талантливо сделанные скульптуры танцуют, вы не замечали? Однажды, помню, я увидела в Италии на крыше дома мраморную фигуру - и неожиданно для себя самой воскликнула: "Ой, как она быстро повернулась!" Честное слово, я буквально видела это движение - вот что значит здорово сделано! Я вообще заметила, что в музеях дольше задерживалась у скульптур, чем у картин. Знаете, что я еще очень люблю? Цветы. Вот уж воистину - чудо природы! Каждый цветок - что-то особенное, неповторимое. А запах... Как пахнут лилии! Ни одни духи этого не передадут.
- Кстати, а какими духами вы пользуетесь?
- Самые мои любимые называются "Бандит". Их придумал очень знаменитый француз Робер Пиге.
- Я никогда о них не слышала.
- Просто их никто не рекламирует. Правда, далеко не все, что рекламируется, хорошо.
- Так может, не все нужно рекламировать?
- Как вам сказать... Однажды провели интересный эксперимент: прекратили рекламу кока-колы. Как вы думаете, что случилось? Ее прекратили покупать. И это - совершенно естественно.
- Тем не менее, вы ведь храните верность духам, которые не рекламируются?
- А я вообще рекламе не доверяю. Всю свою жизнь выбирала только то, что нравится мне самой. Хорошо это или плохо, но стадного чувства я не испытывала никогда. Как странно, что люди сами себе не верят. Например, человек слушает музыку прославленного и признанного композитора, и она ему не нравится. Тогда человек думает: "Наверное, я просто не понимаю". Своему вкусу, ощущениям не верит. Именно поэтому люди и делают рекламу. Искусственно создается имидж - хороший ли, плохой ли - и живет. Имидж и стереотип. Я, скажем, твердо уверена, что Сальери не травил Моцарта. Но ярлык наклеен - все, не отодрать. Сальери однажды сказали: "Говорят, что вы отравили Моцарта". Он так спокойно спросил: "Разве я похож на убийцу?" Просто удивился, другой реакции у него не было. К слову, он - единственный, кто дирижировал Моцарта в присутствии автора и обучал музыке моцартовских детей.
- В общем, вы против создания имиджа?
- Категорически. Это ведь все ложь. Представьте, что я сейчас начну кричать о том, что вы украли у меня пальто. А потом это пальто обнаружу в глубине шкафа и даже перед вами извинюсь. Но все-то вокруг знают: нет дыма без огня. И не отмыться вам никогда. А можно и просто человека оклеветать, из воздуха. Многие так и поступают.
- Как вы считаете, человек рождается со сложившимся характером или?..
- Нет, характер нужно, все-таки, воспитывать. И именно тогда, когда ребенок еще совсем крошечный. Этому можно поучиться у японцев: они, как никто, умеют воспитывать характер. Например, если в России ребенок орет, его или успокаивают, или бьют. В Японии же я наблюдала удивительную картину. Идет японка в кимоно, хорошенькая, как куколка, рядом - крошечный ребенок. И тут малыш начинает истошно вопить. Мамочка останавливается и замирает как статуя. А люди проходят мимо, совершенно не реагируя. Малый уже посинел от крика, а мать буквально "умерла", стоя на крошечных ножках. Проходит минут пятнадцать, ребенок, устав орать, замолкает, мать "оживает", берет его за руку - и они следуют дальше. Отныне он запомнит, что крик - не лучший способ постоять за себя.
- А вы можете постоять за себя?
- Знаете, я вдруг вспомнила историю, которая совершенно опровергает предыдущую: мне постоять за себя помог именно крик. Однажды мы с двумя дамами гуляли по Мадриду, а на плече моем висела вот эта самая сумка. И вдруг она полетела куда-то вперед, а вместе с ней - парень, здоровущий, головы на три выше меня. Реакция сработала молниеносно: я успела ухватиться за основание ручки обеими руками, да так, что выхватить сумку он не смог. Ручка сумки оказалась в его руке, а основание этой ручки - в моих двух. И мы с ним побежали... Бежали долго, и я громко кричала: "А-а"а!" Одна из моих приятельниц тоже кричала, а вторая стояла и молча наблюдала. Мы бежали до тех пор, пока парень ни понял, что ничего не выйдет: я ручку не отпущу, а его могут схватить. Он сумку бросил, а я по инерции еще долго бежала и кричала, пока ни вмазалась в какое-то дерево - оно только и смогло меня остановить и заставить замолчать.
- Непредвиденные ситуации случались и на сцене?
- Однажды в па-де-де во время адажио Одиллии и Принца из "Лебединого озера" у меня внезапно оторвалась тесемка от туфли. Бросить и Принца и заняться тесемкой я, как вы понимаете, не могла. И тогда я просто наклонилась, сбросила туфлю с ноги и швырнула ее на рампу. Весь финал, состоящий из пируэтов на левой ноге, я так и провела в одной туфле, а правая нога была босая. Самое интересное, что публика осталась довольна.
(Дата публикации на сайте: 20.11.2003, найдено на пиплс.ру)
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
14 марта 2008 г.
Современный балет – труппа «Комплекшенс»

Продолжительность: около 2 ч. с антрактом
Американский коллектив танцует в современном стиле с этническими элементами и использованием разных направлений в искусстве.
Художественный руководитель: Дезмонд Ричардсон.
Тель-Авив 25/03 Вт 17:00 Зал "Бейт а-Опера"
Выбор мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
Аспекты «Complexions» - вид сбоку, сверху, в поклоне и пируэте
Полное название ансамбля современного танца из Нью-Йорка, пока все еще планирующего гастроли в Израиле во второй половине марта – «Complexions Contemporary Ballet» - «Комплекшэнс – современный балет». Complexions обозначает виды, аспекты – все виды и аспекты современного танца, гениально поставленные и исполненные хореографом ансамбля Дуайтом Роденом (говорящая фамилия ко многому обязывает и он с этими обязанностями прекрасно справляется) и известнейшим танцовщиком Дезмондом Ричардсоном. Оба – бывшие солисты труппы Элвина Эйли, его питомцы, то есть оба – талантливы, и ни перед чем не останавливаются, если дело идет о современном танце. Силу энергии обоих сравнивают с кипящей лавой. Им не мешают условности, аксиомы движения и законы сцены: Роден и Ричардсон изобретают все заново.
Так что продолжим удивляться (кто еще умеет удивляться) балету, потому что в данный момент это приятно, безопасно и отвлекает. «Complexions» - балет яркий, неожиданный, от привычного израильского отличный во всем. Внимание уделяется внешнему лоску, чистоте линий, красоте тела, виртуозности. Наболевшие политические проблемы и философские вопросы на сцену не выносятся – речь идет об аспектах движения и танца, скульптурной красоте тела и силе зрелища. Судя по восторгам, вызванным гастролями предыдущих «американцев» - ансамбля «Пилобулос» - красота ради искусства и искусство ради самого себя все еще котируются.
Энергия танца этого ансамбля заразительна, может даже чрезмерна, зашкаливает. Впрочем, в Нью-Йорке многое чрезмерно: цены в ресторанах, рабочие часы, количество людей в метро в час пик, расстояния и даже высота небоскребов.
Может кому-то покажется чрезмерной и виртуозность, изысканность двух художественных руководителей «Complexions» - Дуайта Родена и Дезмонда Ричардсона, работавших вместе не только на балетной сцене, но и с Мадонной, Принсом, Лени Кравицем. «Complexions» возник из той же чрезмерной, как и все в Нью-Йорке, смеси культур - этнической и пряной, смеси кино и фотографии, телевидения и моды, театра и музыки. Из той смеси, которая могла получиться только в большом городе, где нельзя не быть эксцентричным – не заметят.
Хлеба и зрелищ – лозунг империи Манхэттена, образ жизни, путь к славе, благодаря чему и возникла труппа «Complexions», танцоры которой демонстрируют невообразимые кульбиты под поп-музыку, песни Нины Саймон и этюды Шопена.
Дуайт Роден и Дезмонд Ричардсон придумали сначала буйную концепцию «Complexions» - «Танцуйте, если вы разбиты и связаны, танцуйте в своей борьбе, танцуйте, если вы абсолютно свободны!», а потом под нее набрали исполнителей – и случилось это в 1994 году. Может, именно благодаря цепям и свободе, Родена считают хореографом, придумавшего новый сценический и визуальный язык движения. Ансамбль впитал сам дух Нью-Йорка, его бурлящую натуру, гремучие смеси классики и брейк-данса, джаза и рока, танца уличного и на пуантах (в Нью-Йорке все еще чтут традиции русского классического балета). Урбанистический балет и желание выделиться требуют тяжелых занятий, многолетних тренировок, в результате чего в «Complexions» танцуют атлетически слаженные исполнители, с легкостью застывающие на пуантах и исполняющие разнообразный репертуар.
Дуайт Роден начал танцевать в 17 лет: для классики поздно, для модерна еще можно. В то время, как он изучал драму, он начал танцевать в ансамбле современного танца в Монреале и группе «Дайтон», позже стал солистом у Элвина Эйли. Создав «Complexions» , одну из самых популярных групп в мире современного балета сегодня, он тем самым создал свою хореографию, поставив позже спектакли и для других ансамблей - более 60 работ - в том числе и для «Нью-Йорк Сити Балле» и хореографического ансамбля Гарлема. Ставил хореографию для кино и театра, для уже помянутых шоу Принса, Мадонны, Патрика Суэйзи и других. Хореографию Родена относят к «третьему направлению» в мировом балете. Первое - классический балет (Петипа, Баланчин), второе - танец модерн (Марта Грэхэм, Марк Моррис) и третий - путь, когда оба направления взаимодействуют друг с другом. Классический балет и танец модерн влияют на развитие «третьего направления», но последнее продолжает развиваться, не влияя на первые два. Роден использует при создании своей хореографии как школу классического балета, так и пластику танца модерн, и даже акробатику, смешивая в своих композициях все со всем - черный джаз с белым модерном, латиноамериканские страсти с классической строгостью, свободу с энергией, скоростью, гибкостью и эмоциональностью.
Дезмонд Ричардсон танцевал не только у Элвина Эйли, но и у Уильяма Форсайта –достаточные рекомендации, чтобы поверить цитатам из статей, описывающих его как «самого способного, блестящего, выдающегося» и далее. Ричардсон - ведущий солист «Complexions», остальные исполнители подтягиваются на его уровень, танцуя всем телом, руками, пальцами, глазами, волосами. Каждый его жест – осмысленен и пластичен. Он - чрезвычайно талантлив, знает об этом, гордится этим и умеет преподнести себя зрителям не только на нью-йоркской сцене, но и на сценах Миланского и Шведского Королевского оперных театров. Он выступал с выдающейся джазовой исполнительницей Ареттой Франклин, участвовал в фильме «Чикаго»,
а сейчас еще и играет в постановке «Оборотень» в Лон-Анджелеской Опере. Недавно был награжден призом имени Элвина Эйли «за вклад в современный балет». Дезмонд – танцовщик уникальный. Он сам по себе является произведением искусства и образцом абсолютной артистичности.
Complexions Contemporary Ballet даст спектакли в рамках абонементного цикла «Махоль бэ-Мишкан» в тель-авивском Центре сценических искусств, а также в Хайфе и Иерусалиме с 21 по 27 марта.
Как и гастрольная программа «Пилобулоса», программа «Complexions» в Израиле состоит из нескольких номеров, все в хореографии Дуайта Родена: DEAR FREDERIC (2007) на музыку Шопена, GONE (2000)- мужское трио на музыку Вира Хола, GRAVITY (2007)на музыку Джона Майера, LAMENT (2000)– соло Дезмонда Ричардсона на музыку Кэролин Вортингтон и Чарлза Джуниора, MOODY BOOTY BLUES (2006) на музыку Рои Бьёкан, Мади Уотерс, Сон Хаус и Стил Рэй Вон, LUX(2007)на музыку Эрика Витакера и PRETTY GRITTY SUITE (2004)- постановка для всей труппы на песни Нины Саймон.
Сайт ансамбля: http://www.complexionsdance.org/
Сайт тель-авивского центра сценических искусств: http://www.israel-opera.co.il.
Маша Хинич
6 марта 2008 г.
Вечер испанской музыки и танца — Ночи в садах Испании

Продолжительность: 90 минут
В концерте сочетаются огонь цыганского фламенко и изысканная утонченность испанского классического танца, представленная хореографическими композициями на музыку М. де Фалья, Э. Гранадоса, П. де Сарасате и др. Выступления солиста-виртуоза Тимо Лозано неизменно захватывают публику с первых минут его появления на сцене. Как в сольных выступлениях, так и в сопровождении своей группы этот выдающийся танцор оставляет в сердцах зрителей незабываемое ощущение красоты и изящества своего искусства.
Жемчужиной концерта является игра скрипача-виртуоза Адриана Юстуса (Мексика-Израиль), лауреата престижных международных конкурсов. «Несколькими движениями смычка А.Ю. передает столько страсти, сколько многие не выражают за всю жизнь» (THE JAPAN TIMES).
При участии всемирно известного танцора Тимо Лозано (Испания)
В концерте участвуют также
Елена Лозано – испанский классический танец и фламенко,
Адриан Юстус – скрипка
Женя Подолич – фортепиано
Тель-Авив 02/04 Ср 21:00 Центр Сюзан Далаль театрон "Инбаль"
Выбор мест в зале и заказ билетов онлайн, видео сюжет
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
Как не остаться без билета
29 февраля 2008 г.
Фестиваль весны – Модерн-балет «EGO-TIK»

Продолжительность: около 1 часа
Модерн-балет, моноспиктакль с Азьером Забалета. Современный балет, о поколении 21 века.
Ришон ле-Цион 07/04 Пн 21:00 Гехаль а-Тарбут - зал "Аудиториум"
Выбор мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
עוד תמונות, וידאו, כרטיסים online
19 февраля 2008 г.
Барабанная поэзия – балетный ансамбль Бангура

Продолжительность: около 1 ч. 20 мин.
Африканский балет в исполнении балетного ансамбля Бангура. Барабанная поэзия это африканская музыка, исполняемая на родных инструментах, бурный танец полный энергии и волнующие ритмы.
Гиватаим 26/03 Ср 20:30
Театр Гиватаим - Большой зал
Выбрать места в зале и заказать билеты онлайн
17 февраля 2008 г.
Фестиваль Весны – «Carpe Diem» познаньский танцевальный ансамбль

Продолжительность: около 1 ч. 30 мин.
Выступление «Carpe Diem» это захватывающие зрелище с участием 24 танцоров и музыкантов и в сопровождении оригинальной музыки
5 и 8 апреля 2008
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Есть скидка: только для посетителей Кассы Браво!
15 февраля 2008 г.
Московский Мюзик-Холл — новое шоу-ревю «В ритмах Мулен Руж»

В канун Международного Женского Дня даст представления в Израиле знаменитый на весь мир театр-варьете «Московский Мюзик-Холл» – аналог знаменитых Нью-Йоркских Бродвейских мюзик-холлов и «Мулен Руж» в Париже.
Справка. Мюзик-холл – это тип зрелищного развлекательного представления с номерами различных жанров искусства – танца, эстрады, музыки, балета, цирка. Зародился в Англии в конце XVIII века (в переводе — музыкальный зал). К концу XIX века этот жанр переходит во Францию, где получает подлинный расцвет. Создаются и блестяще работают такие шоу-ревю, как «Варьете МХ», «Фоли Бержер», «Мулен Руж».
В 1994 году, впервые в истории российского шоу, для танцоров Мюзик-Холла были созданы по специальному заказу эксклюзивные костюмы. Они были разработаны и сшиты в мастерских Большого Театра и Московского Мюзик-холла, украшены ручной вышивкой, аппликациями, страусиными и фазаньими перьями, натуральными мехами, камнями Swarovski. На их изготовление ушло более миллиона долларов.
Сегодня Московский Мюзик-Холл завоевал признание зрителей всего мира. Баснословный успех в Италии, Германии, США, Сингапуре, Малайзии, Парагвае, Аргентине, Бразилии и др. странах. В программе-ревю собраны лучшие мировые эстрадные и танцевальные шлягеры. Высокие полуобнаженные женщины, статные красавцы-мужчины. Здесь присутствуют: стиль американского джаза и классического рока, ритмы степа и рок-н-ролла, феерия бразильского карнавала и страсть аргентинского танго. Неподражаемый французский канкан заставит зрителя особо строгих правил даже покраснеть, а в русском танце 25 девушек в прозрачных сарафанах продемонстрируют свои обольстительные тела. В программе есть и зажигательный еврейский танец, выдержанный в современных ритмах.
Для проведения гастролей Мюзик-Холла, в Израиль прибудут около 60 человек и будет доставлено более 2.5 тонн костюмов, аналогов которым не существует в мире!
Это — Сумасшедшее шоу, где собираются страждущие приобщиться к Свободе и Любви. Это — символ Порока, Красоты и Безобразия. Это-таинственный аромат французской столицы, ее Кураж и Раскованность. Это — пир для глаз – шоу озарено блеском фантастических по красоте Костюмов и Роскошью. А сколько Музыки, пробирающей до мурашек! Здесь можно все – и плакать, и смеяться. Не пропустите эту Сказку!
Проводится в нескольких городах
6-8 марта 2008
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
12 февраля 2008 г.
Балет Ромео и Джульетта

В главных партиях солисты Большого Академического Театра Андрей Евдокимов и Дарья Жданова.
Ромео Монтекки, молодой человек из Вероны, влюблен в прекрасную даму Розалину, что, впрочем, не мешает ему участвовать в веселых проделках своих друзей Меркуцио и Бенволио, или в уличных стычках между представителями двух враждующих семей — Монтекки и Капулетти. Эта вражда уже унесла не один десяток жизней. Вот и еще одна схватка происходит рано утром, начавшись с перебранки слуг. Герцог Веронский, после тщетной попытки примирить глав враждующих семей, объявляет, что отныне виновники кровопролитья заплатят за это жизнью. В доме Капулетти кормилица Джульетты старается разбудить свою любимицу...
Музыка: Прокофьева
Тель Авив - 19 и 20 февраля, Модиин - 29 марта
Видео, выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
1 февраля 2008 г.
Имперский Русский Балет Майи Плисецкой П.И.Чайковский «Лебединое озеро»

Продолжительность: два часа пятнадцать минут
В главных партиях солисты Большого Театра России.
Балет «Лебединое озеро»- одно из самых фантастических и совершенных творений мирового искусства. Его музыка и хореография считаются общепризнанными мировыми шедеврами. Сменилось несколько поколений артистов и зрителей, отошли в прошлое многие эстетические каноны, но музыка Петра Ильича Чайковского впечатляет все так же, а исполнение ролей Одетты и Одиллии остается мерилом исполнительского мастерства, вдохновения и женственности. Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия. Вот уже более ста лет «Лебединое озеро» не сходит со сцен всех театров мира.
Премьера балета, с которой началась его славная история, состоялась 15 января 1895 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Но мало кто знает, что это была не первая постановка «Лебединого озера».
История балета началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра Москвы молодой, но уже знаменитый композитор Пётр Ильич Чайковский пишет музыку к балету. Обращение композитора такого уровня (а к тому времени Чайковским уже были созданы четыре симфонии, знаменитый ныне концерт для фортепиано с оркестром и опера «Евгений Онегин») не было обычным для того времени. В Императорских театрах для подобного рода творчества существовали штатные композиторы — Цезарь Пуни, Людвиг Минкус, позже Рикардо Дриго. Чайковский не ставил перед собой задачу «революции» в балете. Со свойственной ему скромностью он тщательно изучал балетные партитуры, стремясь, не порывая с установившимися формами и традициями балетных спектаклей, изнутри насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Музыка сочинялась с мая 1875 по апрель 1876 года. В основе балета лежал сказочный сюжет из рыцарских времён. Существует немало мнений о его литературных источниках: называют Гейне, немецкого сказочника Музеуса, русские сказки о девушке-лебеди и даже Пушкина.
Премьера спектакля состоялась 20 февраля 1877 года, но, увы, оказалась крайне неудачной. Ответственность за провал публика возложила на хореографа Венцеля Рейзингера, не хвалили современники и первую исполнительницу главной партии Полину Карпакову. К сожалению, неудача этой постановки бросила тень и на сам балет, и долгое время никто из хореографов к нему не обращался.
Всё изменилось после смерти Петра Ильича Чайковского. В 1893 году в Мариинском театре было принято решение о возрождении «Лебединого озера». За переработку либретто взялись брат композитора Модест Чайковский и директор Императорских театров Иван Всеволожский. Из музыки Чайковского опытный капельмейстер Рикардо Дриго скомпоновал совершенно новое произведение. А хореографию поделили прославленный балетмейстер Мариус Петипа и его ученик Лев Иванов.
Принято считать, что именно Мариус Петипа создал неповторимую хореографию балета, но истинно русским и напевным сделал его скромный помощник мэтра, Лев Иванов. Именно ему принадлежит постановка совершенных в хореографическом плане знаменитых лебединых сцен. Именно он придумал заколдованных девушек со скрещенными на тюниках руками и склонёнными головами, в которых зритель мгновенно угадывал силуэт сложившей крылья птицы. Именно Лев Иванов создал неуловимо притягательный и трогательный мир озера лебедей. Мариусу Петипа же принадлежит постановка сцен дворцовых балов и придворных празднеств, затейливого переплетения вальсов, испанских, венгерских, польских плясок. Белой королеве лебедей, сочинённой Ивановым, Петипа противопоставил чёрного двойника Одиллию, создав изумительное по красоте «чёрное» па-де-де второго акта.
Именно эта постановка была признана лирической вершиной русского балетного театра. В нём, как ни в одном другом балете, своё танцевальное и артистическое мастерство демонстрировали десятки превосходных исполнителей главных партий: от Натальи Дудинской до Ульяны Лопаткиной, от Вацлава Нижинского до Фаруха Рузиматова.
А сейчас мы вас приглашаем окунуться на несколько мгновений в саму СКАЗКУ…
Акт первый Картина 1
Принц Зигфрид достиг совершеннолетия. Владетельная принцесса — мать Зигфрида дарит сыну арбалет. Поздравив Зигфрида, принцесса напоминает, что детство прошло и он обязан подумать о женитьбе. Завтра на балу принц должен выбрать себе невесту.
Темнеет. Зигфрид видит летящих к озеру белых лебедей и, пораженный их красотой, устремляется вслед за ними.
Картина 2
Озеро в лесной чаще. Лебеди, выходя на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный удивительной красотой Королевы лебедей. Одетта рассказывает ему, что девушки-лебеди находятся во власти злого волшебника Ротбарта, и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.
Акт второй Картина 3
Бал в замке. Одна за другой предстают перед принцем красавицы, но ни одна не привлекает его внимание. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками. Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличии знатного рыцаря появляется волшебник Ротбарт. С ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян — эта красавица необычайно похожа на Одетту! Одиллия не дает принцу опомниться, она манит, чарует, обольщает... и принц настолько увлечен, что клянется ей в любви. Отныне она его невеста!
Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом возникает видение лебединого озера и, поняв весь ужас обмана, жертвой которого он стал, юноша устремляется к озеру, к Одетте.
Акт третий Картина 4
Ночь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и об измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником. Зигфрид вступает в единоборство с Ротбертом. Любовь дает принцу силу победить волшебника.
Пришел конец власти зла, и лучи восходящего солнца несут Жизнь, Любовь, Счастье
Для всей семьи.В дни каникул и праздника Песах.Детям-билет по особой цене.
с 20 по 29 апреля 2008
Выбор места проведения шоу, мест в зале и заказ билетов онлайн
Как не остаться без билета
Рассылка
Афиша Израиль - Билеты Касса Bravo
-
Театр танца Авшалома Полака — Вторжение в пространство - Театр танца им. Авшалома Полака приглашает вас окунуться в происходящее, представление с богатыми и уникальными танцевальными движениями, продуманными эст...
-
Автомобили со вторых рук в израиле продажа трейдин гарантия тел 0542236492 Алекс и Шауль - Автомобили со вторых рук в израиле продажа трейдин гарантия тел 0542236492 Алекс и Шауль Мы приглашаем звонить нам, чтобы уточнить наличие автомобилей, зак...
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Новые концерты, шоу, театр и спектакли в Израиле и билетная касса икфмщ онлайн
-
Стенд-ап шоу — Шломи Кориат - Есть люди, которые не нуждаются в представлении. Израильский стендапист Шломи Кориат один из таких людей. Бытовые ситуации, в которые мы все ежедневно поп...
-
55% скидка на курс плавания для маленьких детей - - Купон на месячный курс плавания в бассейне (четыре урока) для маленьких детей. - Купон рассчитан на одного ребенка. - Действителен до 20 марта 2011 года....
-
Театр Гешер — Герцль сказал! — Премьера - Музыкальная комедия к семидесятилетию государства Израиль. В ролях: Гилад Клеттер, Генри Давид, Ори Янив, Рут Расюк, Эли Менаше, Зив Меир. Даты: 12/09/17 -...
-
Концерт — Сумасшествие 70-ти пальцев — 7 роялей на одной сцене - Семь замечательных музыкантов, семьдесят виртуозных пальцев и множество музыкальных стилей — в одном потрясающем концерте! Даты: 04/03/17 Города: Ашдод Ку...
-
-
israel show tickets online: Israeli stage new concerts and theater performances (in hebrew)
-
Театр танца Авшалома Полака — Вторжение в пространство - Театр танца им. Авшалома Полака приглашает вас окунуться в происходящее, представление с богатыми и уникальными танцевальными движениями, продуманными эст...
-
Выбрать представление, концерт, спектакль по месту проведения мероприятия
Арад
Кинотеатр «Орон»
Культурный центр — Матнас
Ариэль
Зал «Эшколь
а-Пайс»
Ашдод
Аудиториум
Зал «Яд
ле-Баним»
Культурный центр
«Монарт»
Матнас
«Дюна-Юд»
Цирк Шапито
Ашкелон
Гехаль а-Тарбут
Матнас
«Вольденберг»
Центр Конгрессов
Бат-Ям
Аудиториум
Гехаль а-Тарбут
Бейт-Шемеш
Зал "Эшколь а-Пайс"
Зал
«Зинман»
Беэр-Шева
Гехаль а-Тарбут
Гистадрута
Зал «Дворец
Молодежи»
Зал «Яд
ле-Баним»
Консерватория
Центр сценических
искусств — Большой зал
Центр сценических
искусств — Малый зал
Ганей Тиква
Центр «Мерказ
а-Бама» — Аудиториум
Герцлия
Центр сценических
искусств
Гиватаим
Театр Гиватаим —
Большой зал
Театр Гиватаим — Малый
зал
Матнас «Димона»
Дром а-Шарон, перекресток а-Яркон
Гехаль а-Тарбут
Иегуд
Гехаль а-Тарбут
Иерусалим
Бассейн Султана — Юда
Поликер
Биньяней а-Ума — Зал
«Усишкин»
Культурный центр
Театр Иерушалаим — Зал
«Генри Краун»
Театр Иерушалаим — Зал
«Реббека Краун»
Театр Иерушалаим — Зал
«Шеровер»
Театр Павильон
Храм монастыря Святой
Винсент де Пауль
Центр «Жерар
Бахар»
Центр «Жерар
Бахар» — Зал «Лио Модэл»
Церковь Августы
Виктории
Кармиель
Гехаль а-Тарбут
Кейсария
Амфитеатр
Амфитеатр —
Танцевальный партер
Киббуц Бейт Гуврин
Пещера в Бейт-Гуврин
Киббуц Бейт-Орен
Зона отдыха Бейт-Орен
Киббуц Гиват-Бренер
Концертный зал
Киббуц Лахавот-Хавива
Музыкальный клуб
«Берале»
Киббуц Нир-Давид
Парк «Ган
а-Шлоша Сахне»
Кирьят-Моцкин
Гехаль а-Театрон
Кирьят-Хаим
Театр а-Цафон
Кфар-Саба
Гехаль а-Тарбут —
Аудиториум им. Пинхаса и Шушаны Сапир
Гехаль а-Тарбут
«Яд ле-Баним»
Амфитеатр Латрун, под отрытым небом
Концертный зал Музея «Яд ле-Ширьон» в Латруне Маалот
Матнас «Грас»
Мёртвое море
Амфитеатр Зоар
Модиин
Гехаль а-Тарбут
«Модиин Маккабим Реут»
Зал «Менахем
Эйнан»
Зал монастыря «Бейт-Джемал»
Монастырь Латрун
Территория монастыря
Латрун — Зал монастыря
Москва, Россия
Большой театр — новая
сцена
Наария
Гехаль а-Тарбут
Нацерет-Илит
Матнас
«Беркович»
Матнас «Гордон
Беркович»
Цирк Шапито
Национальный парк Массада
Массада
Нес-Циона
Гехаль а-Тарбут
Нетания
Гехаль а-Тарбут —
Аудиториум
Гехаль а-Тарбут —
Дортмонд
Зал
«Бейт-Йоханан»
Ор-Акива
Гехаль а-Тарбут
Петах-Тиква
Гехаль а-Тарбут
Зал «Шарет»
Гехаль а-Тарбут «Яд ле-Баним»
Зал «Яд ле-Баним» — Аудиториум
Центр сценических искусств Раанана
Рамат-Ган
Зал «Мофет»
Культурный центр
«Расель»
Театр Рамат-Ган
Театр Яалом
Реховот
Зал «Мофет —
Бейт-Гордон»
Исследовательский
центр «Вайцман» — Зал «Викс»
Амфи-Парк
Гехаль «Меир ле-Тарбут»
Городской Дворец спорта
Зал «Мофет»
Зал «Яд ле-Баним»
Тель-Авив
Амфитеатр «Мерказ
Азриэли»
Ангар 11 — Nazareth
Ангар 13 — Клуб
«Шаблюль»
Армянская церковь,
монастырь Святого Николая в старом Яффо
Аудиториум
«Арисон»
Аудиториум
«Неве-Элиэзер»
Аудиториум
«Розен»
Аудиториум «Шиин
— Яд ле-Баним»
Бейт-Ционей Америка —
Зал «Меиров»
Гехаль а-Тарбут
Зал «Бейт
а-Опера»
Зал «Бейт
а-Опера» — Для муз. мероприятий
Зал «Бейт
а-Опера» — Для Оперы или оркестра
Зал «Бейт
а-Хаяль»
Зал «Доаль»
Зал «Цавта
1» — Лола
Зал «Цавта
2»
Зал «Цавта
3»
Камерный театр — Зал 1
Клуб
«а-Театрон»
Клуб «Ридинг
3»
Музей Эрец-Исраэль —
Аудиториум «Клячкин»
Музыкальный центр им.
Фелисии Блюменталь
Парк а-Яркон
Ресторан
«Баба-Яга»
Спортивный зал
«Нокия яд-Элиягу»
Театр Karov
Театр а-Парк — Парк
а-Яркон
Театр Бейт Лисин —
Дизенгоф
Театр Гешер — Зал
«Ангар»
Театр Гешер — Зал
«Нога»
Театр Гешер — Зал
«Нога» — фойе
Тель-Авивский музей —
Зал «Реканати»
Тель-Авивский
университет — Аудиториум «Смоларш»
Центр сценических
искусств «Хайек»
Центр «Сюзан
Далаль» — Зал «Сюзан Далаль»
Центр «Сюзан
Далаль» — Зал «Ярон Ирушальми»
Хадера
Зал «Мофет»
Зал «Рене
Шени»
Аудиториум
Зал «Бейт Аба Хуши»
Зал «Бейтену»
Зал «Раппопорт»
Театр Хайфы
Центр Конгрессов
Церковь Святого Иоанна
Холон
Зал «Яд
ле-Баним» — Малый зал
Матнас
«Вольфсон»
Матнас
«Штейнберг»
Театр Холон
Театр Холон — Малый зал
New show events, tickets and coupons by heb.kaccabravo.info
-
Театр танца Авшалома Полака — Вторжение в пространство - Театр танца им. Авшалома Полака приглашает вас окунуться в происходящее, представление с богатыми и уникальными танцевальными движениями, продуманными эст...
-
55% скидка на курс плавания для маленьких детей - - Купон на месячный курс плавания в бассейне (четыре урока) для маленьких детей. - Купон рассчитан на одного ребенка. - Действителен до 20 марта 2011 года....
-





